Nel linguaggio aeronautico, il termine non-standard approach indica una manovra che si discosta dalle procedure convenzionali. In questo disco, però, il concetto diventa una vera e propria dichiarazione estetica. Yuri Goloubev, tra i più autorevoli contrabbassisti e compositori della scena jazz europea nonché appassionato aviatore, lo applica al repertorio degli standard, trasformandolo in un laboratorio di reinvenzione musicale.
Più che semplici riletture, le nove tracce rappresentano esercizi di rilettura creativa in cui i materiali originali vengono scomposti, deformati e ricomposti attraverso nuove prospettive armoniche e ritmiche. Già i titoli suggeriscono questo atteggiamento: “Moon River” diventa “Moon Raver”, “All The Things You Are” si trasforma in “All The Things You Aren’t”, mentre “Fly Me To The Moon” viene reinterpretata come “Fly Me (In The Sim)”, riferimento al simulatore di volo Boeing 737 che alimenta una delle passioni di Goloubev.
Questi giochi di parole non hanno una funzione puramente ironica. Servono piuttosto a preparare l’ascoltatore a un cambio di prospettiva, invitandolo ad abbandonare la memoria della versione originale per accogliere una nuova identità del brano. Lo stesso Goloubev racconta con arguzia l’origine di ciascun arrangiamento e del relativo titolo, offrendo una sorta di guida all’ascolto che arricchisce ulteriormente l’esperienza.
Dal punto di vista musicale, il progetto colpisce per l’equilibrio tra rispetto della tradizione e libertà inventiva. Le melodie restano riconoscibili, ma vengono spesso collocate in contesti armonici inattesi o sostenute da sviluppi ritmici che ne alterano la percezione senza comprometterne l’identità. È un approccio che evita sia il conservatorismo sia il manierismo di certa produzione contemporanea, dimostrando come il repertorio standard possa ancora offrire spazi di esplorazione autentica.
L’intesa tra i musicisti costituisce uno degli elementi più convincenti del disco. Il contrabbasso di Goloubev non svolge soltanto una funzione di sostegno armonico, ma partecipa costantemente alla costruzione del discorso musicale con un fraseggio mobile e cantabile. Il pianoforte di Simone Locarni coniuga brillantezza tecnica e sensibilità timbrica, mentre la batteria di Marco Zanoli evita ogni ruolo meramente accompagnatorio, contribuendo con interventi dinamici e raffinati alla definizione delle architetture ritmiche.
Ne emerge un jazz mai cerebrale, nel quale complessità e immediatezza convivono con naturalezza. Il groove rimane sempre presente, anche quando le strutture vengono piegate a soluzioni meno prevedibili, e proprio questa capacità di coniugare elaborazione e comunicatività rappresenta uno dei maggiori punti di forza del progetto.
Qualche cenno biografico
Yuri Goloubev – contrabbasso
Nato a Mosca nel 1972, Yuri Goloubev è considerato uno dei maggiori contrabbassisti jazz europei. Nel corso della sua carriera ha partecipato a oltre cento incisioni collaborando, tra gli altri, con Bob James, Till Brönner, Chico Freeman, Kenny Werner, Ralph Towner, Paolo Fresu ed Enrico Pieranunzi. Prima di dedicarsi interamente al jazz ha inoltre lavorato con importanti protagonisti della musica classica quali Gidon Kremer, Yuri Bashmet e Mstislav Rostropovich.
Simone Locarni – pianoforte
Nato nel 1999, Simone Locarni rappresenta una delle voci più interessanti della nuova generazione del jazz italiano. Premiato in numerosi concorsi nazionali e internazionali, si è esibito in importanti festival collaborando con musicisti quali Fabrizio Bosso, Bebo Ferra, Michele Gori e Asaf Sirkis.
Marco Zanoli – batteria
Nato nel 1971, Marco Zanoli è una figura di riferimento del jazz europeo contemporaneo. La sua attività lo ha portato a collaborare con artisti come Paolo Fresu, Tim Garland, Claudio Fasoli, Stefano Battaglia e Dave Samuels, distinguendosi per una notevole versatilità stilistica.
Da segnalare inoltre la presenza, in qualità di ospite, del chitarrista norvegese Hans Mathisen, il cui contributo in tre brani aggiunge ulteriori sfumature timbriche a un progetto già ricco di suggestioni.
In definitiva, Non-Standard Approach dimostra come il repertorio degli standard jazz possa ancora offrire sorprendenti possibilità di rinnovamento quando viene affrontato con competenza, immaginazione e una sottile vena ironica. Un lavoro raffinato e personale, che evita tanto il semplice esercizio di stile quanto la rilettura convenzionale, confermando la statura artistica di Yuri Goloubev e l’eccellente affiatamento del trio.
Un disco che invita ad ascoltare ciò che si crede di conoscere da sempre con orecchie nuove: probabilmente il miglior risultato che una rilettura jazzistica possa raggiungere.
